قال المخرج الكبير محمد ياسين إنه شارك ب«ماستر كلاس»، فى مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير مؤخرًا، لإيمانه بالشباب القائمين على المهرجان، لأنه مهرجان بلا فساتين وبلا ريد كاربت وبلا نجوم وبلا فساتين مثيرة، وأشار إلى أنه اندهش من وجود هذا العدد الذين حضروا عروض المهرجان فى السينما لمشاهدة الأفلام القصيرة. وأَضاف المخرج محمد ياسين، فى حوار ل«المصرى اليوم»، أنه ليس من هواة الورش ولا يمكن صناعة مخرج أو ممثل فى 8 أو 10 حصص بهذه الورش، وأكد أن السوشيال ميديا صنعت مصيبة، وهى كل يوم اكتشاف نجم جديد فى التمثيل بمصر.. كما تحدث «ياسين» عن كواليس علاقته وتعاونه مع الكاتب الراحل وحيد حامد.. وإلى نص الحوار: ■ شاركت مؤخرًا بماستر كلاس فى مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير.. ما الأسباب على موافقتك لتقديمه فى مهرجان صغير؟ - أولًا فى البداية أنا سعيد بجهد الشباب القائمين على المهرجان وأتابعه منذ فترة، وعندما طلبوا منى المشاركة فى المهرجان وافقت على الفور، لأن الجميل فى هذا المهرجان بشكل حقيقى أنه مهرجان بلا أى بهرجة وبلا ريد كاربت وبلا نجوم وبلا فساتين مثيرة، فهو مهرجان عن سينمائيين يعبرون عن أنفسهم وعن جمهور يتلقى نوع سينما مختلفًا تمامًا ومتواجدًا؛ فأنا حضرت دورة مهرجان الإسكندرية الثانى وكان بلا جماهير، وعدد قليل جدًا الذين حضروا، ولكن هنا عندما حضرت وأنا فى سينما مترو اندهشت من هذا العدد الموجود فى العروض حتى لو كان 50% منهم صناع أفلام، لكنهم بشر وجاءوا ليشاهدوا سينما مختلفة، وهنا أتذكر وأنا فى معهد السينما كانوا يعطون لنا كارنيهات ب5 جنيهات حتى نحضر بها كل أفلام مهرجان القاهرة السينمائى، ونحن طلبة كنا نتواجد فى المهرجان مع كل صناع السينما وكنا وقتها نتنقل من سينما لسينما، وأتذكر أنه كانت هناك عروض الساعة 7 صباحًا فى سينما كريم بوسط البلد، وآخر عرض ينتهى 3 صباحًا فى نفس السينما، وكنا بنقول نروح ليه البيت، فكان هناك منا من يتواجد فى وسط البلد لنجلس بشكل حقيقى بال48 ساعة لنشاهد السينما، فهذه التظاهرة والحالة السينمائية الحقيقية جعلتنا نتعرف على نقاد شباب ومخرجين آخرين ونشاهد الصناعة عن قرب بشكل حقيقى، ولكن هذه الحالة حاليًا نفتقدها بشكل كبير حتى فى كل المهرجانات فى مصر، لكن فى هذا المهرجان أنا وجدتها وكنت سعيدًا جدًا بها، فتجد شبابًا وأسرًا يدخلون يشاهدون فيلمًا قصيرًا من جورجيا «إيه العظمة والجمال ده». ■ وماذا عن «ماستر كلاس» الذى قدمته فى المهرجان خلال الفعاليات؟ - لست من هواة الورش الخاصة بتعليم الإخراج، لأننى أرى أن الإخراج يحتاج لمشوار طويل لتعد شخصًا ويتعرف على ماهية المخرج، فال8 ساعات أو ال10 حصص لن تصنع مخرجًا، وهذا «كلام فارغ»، ولا أعتقد أنه يكون مفيدًا أو حتى لمن يرغب أن يتعلم التمثيل، لأنه بالتأكيد درس السينما 4 سنوات. ■ ولماذا قررت اختيار مرحلة التحضير لتكون عنوانك فى الحديث؟ - أنا لم أملك الوقت الكافى للحديث عن أشياء كثيرة فى صناعة الفيلم، فاخترت عملية التحضير، لأنها أهم مرحلة وهى مرحلة خروج الفيلم من الحضانة، وهى فترة خروج الفيلم من كاتب السيناريو والمخرج، لأنه يدير عملية تحضير مشروعه من كافة الأقسام، المصورين والمونتير والديكور والممثلين والإنتاج، وكيف ننقل فكرة كل الأفكار التى تتعلق بالمشروع إلى الأرض وتحتك بالواقع، إضافة إلى كيفية تكوين فريق عملك لهذه التجربة ومن المصور ومن المونتير ومن صاحب الموسيقى التصويرية. ■ هل اختيار فريق العمل الخاص بالفيلم يتكرر فى كل عمل، أم هناك لكل عمل فريق خاص؟ - أى شخص بعد خبرات بالتأكيد أصبح مهتمًا بأن يعمل مع أناس ذى خبرة أكثر ومع بشر بيننا تجارب أكثر، ولكن فى حقيقة الأمر الاختيار لابد أن يأتى على العنصر الذى يصلح لهذه التجربة والقادر على فهمها والتعبير عنها بالشكل الأمثل.. مثلًا ليس أى مونتير يستطيع أن يقوم بمونتاج فيلم كوميدى، أو فيلم حركة وأكشن، رغم أن المونتير هو جزأ لا يتجزأ من المخرج ومن الصعب تغيير مونتيرك، ولكن عليك أن تمتلك الوعى بأن لكل عمل فريق عمل مختلفًا وهل سيكون مفيدًا أم لا. ■ وما رأيك فى حالة النقد التى أصبح يتعرض لها الفن المصرى خلال الفترة الماضية؟ - الحقيقة أن السوشيال ميديا خلقت عددا كبيرا من النقاد على صفحاتهم، وهذا لطيف أن يقول الناس آراءهم فى الأعمال، ولكن المشكلة أنه بعد فترة أصبح الرأى يجد رواجًا، ويتكون من الرواج رأى عام، والرأى العام يظل يكبر ويكبر حتى تكتشف أنه أصبح أمرًا واقعًا، فتجده جعل منه من وجهة نظرى، وأنا أعمل منذ 30 سنة، نجمًا وهو صاحب أداء هزيل شديد الضعف، لكن فجأة تحوّل هذا الممثل فى لحظة إلى ظاهرة والناس تتحدث عنه عن تميزه الشديد وتفرده وأنه غول تمثيل، وأن الناس تتعامل معه بهذه القدسية وأنه يملك قدرة رهيبة كممثل وكذا وكذا، ولكنه فى رأيى أنه ممثل ذو قدرة متوسطة، فالمصيبة مع وجود السوشيال ميديا واختفاء عدد كبير من النقاد المميزين الذين يتحدثون بشكل مختلف عن السينما وتنشر مقالاتهم بمساحة أكبر، لذلك هناك أناس لديهم وعى بالتحليل والرؤية والفهم وتقدير الأشياء اختفوا، لذلك أصبحنا نستيقظ كل يوم فى الصباح ونكتشف أن هناك ممثلًا أصبح نجمًا فى مصر، وأن هناك عملًا مكسر الدنيا وتجرى تتفرج على حلقة واتنين وتلاتة، فتقول يا إما أنا اتجننت يا إما هناك شىء اختلف فى آراء الناس.. حاليًا أصبحوا يعملون على ردود الفعل من السوشيال ميديا، وهى التى تكون اتجاهًا لنجاح عمل أو لا، وتزيد وتزيد حتى أصبحنا عبيدًا لسيطرة الرأى العام علينا، فمثلا هناك ناس يقولون إنهم يخجلون أن يقولوا هذا العمل «وحش» من كثرة الإعجابات به، لأن كل من حولى شهدوا بأنه عمل مهم وجيد. ■ وكيف تتعامل مع فكرة التريند والرأى العام؟ - أتعامل بقناعاتى، بمعنى أننى لن أزيف اختياراتى أو عقيدتى، وهنا تظهر القدرة على التمسك بالقناعة، وأصبح مهمًا أن تسمع وتعرف آراءهم، ولماذا قرروا أن هذا الممثل أو المخرج أو العمل متميز؟، لكن فى النهاية الحكم يأتى من خلال العقل الذى يحلل هل الذى آراه هو حقيقى ونفيس، أم شىء متواضع، إنما حالة التريند وأننا نبالغ فى حكاية معينة، وتدخل فيها أصدقاء والفلوس والمصالح، ولكن فى النهاية ستبقى قناعاتى وعقلى هو ما يميزه، ولن أمشى طوال الوقت بفكرة الآخرين «شايفين إيه؟». ■ وكيف تتعامل مع الممثل الذى يفرض عليك من جهة الإنتاج؟ - يعنى إيه فُرض، أنا الحمدلله على مدار تجربتى فى الإخراج فى حياتى لم يُفرض على ممثل، هناك شىء مهم فى موضوع فرض أو مين اللى اختار الموضوع، حقيقى كارثى بمعنى الكلمة، وكارثة فنية والجميل طرحها، العاملون فى الميديا والمتخصصون فى الفن سواء السينما أو دراما تليفزيونية، أصبح لديهم سؤال يدهشنى وهو أن تجد حوارًا صحفيًا أو تليفزيونيًا وتجد حوارًا لمذيعه لديها خبرة 30 سنة وتسأل سؤال «من رشحك ومن قَبِلَ بك.. هل نجم العمل، أم نجمة العمل، أم المنتج؟»، هل هناك تصور أنه بالتأكيد أن الأكثر نجومية فى العمل هو من يختار الممثلين، والمصيبة أننى أشاهد هذه الحوارات فى وجود المخرج والمذيعة تسأل النجم أمام المخرج، وسأقول نقطة لأول مرة أقولها فى حياتى إننى عملت مع العظيم الراحل الأستاذ وحيد حامد، وفى أول تجربة لى كان وحيد حامد كاتبًا وهو المنتج فى بداية العمل، وهو فيلم «محامى خلع» بطولة هانى رمزى، ثم بعد التحضير انتقل من وحيد حامد منتجًا لإسعاد يونس المنتجة، وكان الفيلم الأول لى وكنت شابًا وقتها، وكان الطبيعى والمنطقى أمام الخبرة والباع الطويل للمؤلف وحيد حامد، وتردد سؤال فى الميديا وقتها: أستاذ وحيد اختارك إزاى؟ وكان سؤالًا لكل الممثلين، لكن بالتأكيد قررت وقتها أننى لن أتعامل مع أى شخص قرر يقول هذه الجملة فى يوم من الأيام، والسبب فكرة عدم فهم دور المخرج وقيمته، وللأسف الشديد رخص جدًا قيمة المخرج فى الميديا، لأن هذا السؤال مدمر لشكل الصناعة الفنية فى مصر، فالمخرج يستمع للجميع حتى لو كان عامل البوفيه، وأصغر مساعد عنده، فالمخرج يبحث دائمًا عن كل البدائل، ومن الممكن أن يفاجئك أحد بترشيح، ولكن بما أننى صاحب القرار بأن يأتى الممثل أو لا يأتى، فأنا صاحب الاختيار. ■ ولو فُرض عليك ما الذى ستفعله؟ - لو فُرض علىّ وجاء منتج وقال ذلك الممثل هو صاحب الدور، فأنا هنا من أتحمّل تبعاته تمامًا، لأننى من قرر قبول ذلك، سواء كان سيئًا أو لا.. المشكلة أننا أصبحنا فى عصر أنه فى بعض الأحيان النجم هو الذى يكتب أو يُكتب له أو يوافق على النص، وأن النجم يقرر من يمثل ومن لا يمثل، هذا يحدث، ولكن بالتأكيد ليس مع كل المخرجين، لذلك نحن وصلنا للحظة أصبحنا لا نعرف المخرج «بيعمل إيه؟»، والناس أصبحت يُهيأ لها أنه يجلس على كرسى ويقول «أكشن» فقط، وهناك إعلاميون كبار لا يعرفون ماهية وقواعد عمل المخرج، ولا تفهم هذا الرجل ما الذى يفعله سواء «الزعيق وشد الشعر» مثل ما تصوره الأفلام، وهذا جهل كبير من إعلاميين يقدمون برامج فنية فى مصر. فهناك حوارات لمخرجين كبار فى العالم، أنا أقرؤها لأتعلم كيف يفكر هذا الرجل وعلاقته بالسينما وطريقة تفكيره وحوارات يتعلم منها الجميع ومقولات نعيش بها، فهل نحن هنا فى مصر نملك سلسلة حوارات مع سينمائيين نستطيع العودة لها والاستمتاع بها بشكل حقيقى لفهم كيف يفكر هذا الشخص؟ فمثلًا أنا والراحل الكبير وحيد حامد كان من الممكن علاقتى تنتهى به من زمان لو كنت ساذجًا كنت رددت عندما سُئلت: «وحيد ولّا ياسين؟».. لقد عملت فى الميديا وكنت مخرجًا فى قناة أوربت، وكنت مشرفًا على الإخراج فى برنامج «البيت بيتك» لمدة 7 سنوات، وأفهم فى الميديا بشكل جيد جدًا، لذلك فكرة الحوار التليفونى شىء بشع أرفضه تمامًا.
