قدم الفنان جون نيفاريز، فنان الرسوم المتحركة ومصمم الشخصيات في فيلم «كوكو» الحائز على جائزة الأوسكار عام 2017 خلاصة تجربته في صناعة الرسوم المتحركة لأكثر من 25 عامًا في أعمال ناجحة مثل (Spider-Man: Into the Spider-Verse) و(The Emoji Movie) و(Astro Boy)، لجمهور «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة» والذي يعقد لأول مرة في المنطقة العربية، وعرفهم على أبرز التقنيات والأدوات والقواعد المستخدمة في تخصصات الصناعة. وخلال ندوة «رحلتي في صناعة الرسوم المتحركة» تحدث نيفاريز الذي عمل لأكثر من عقدين مع شركات مثل ديزني وبيكسار وسوني، وأشار إلى أنه بدأ مسيرته في مجال الرسم ثم انتقل إلى التصميم وعمل مع أغلب الاستديوهات التي تتخذ من مدينة لوس أنجلوس مقراً لها، مشيراً إلى أنه بدأ بالعمل في القنوات التلفزيونية قبل الانتقال للعمل على الأفلام القصيرة والطويلة، وكيف أسهم شغفه بها الفن وإصراره على النجاح بمساعدته على اغتنام أي فرصة تتاح له للعمل في هذه الصناعة الإبداعية التي أكسبته الخبرة اللازمة للعمل مع كبرى شركات الإنتاج السينمائي، في أعمال ضخمة مثل (The Emporer's New Groove 2)، و(The Secret Life of Pets 2)، و(Brother Bear 2)، و(Cars 2)، و(Monsters Universiy). وأضاف نيفاريز: «أحب جميع الأفلام التي عملت بها لكن لفيلم (كوكو) له مكانة خاصة، فقد بدأ بفيلم درامي قبل أن يتحول إلى فيلم غنائي، وعندما شاهدت الفيلم بكيت وشعرت بالفخر لأني كنت جزءاً منه، وأحسست بأنه يمثلني ويجسد أصولي المكسيكية، فأنا أعرف هذه الشخصية التي أصبح العالم بأسره قادراً على سماعها وفهمها والتعاطف معها، ونحن بحاجة للمزيد من هذا الحوار الثقافي، ومن مشاركة ثقافاتنا وخبراتنا وتجاربنا ورحلاتنا مع شعوب العالم». وحول قواعد تصميم شخصيات الهياكل العظمية في فيلم «كوكو»، ذكر نيفاريز خمسة قواعد أساسية؛ الأولى أن يستطيع المشاهد تمييز شخصية الرجل عن المرأة بسهولة تامة، والثانية أن تمثل الهياكل كافة الفئات العمرية من الأطفال والشباب والكهول، والثالثة أن تحتفظ الهياكل بشعر الوجه الذي يتجسد بالحاجبين والشارب وشعر الذقن إن وجد، والرابعة أن ترتدي الهياكل العظمية الملابس، والخامسة أن تعكس الملابس فترات زمنية مختلفة لأن الناس يموتون في عصور مختلفة وكل شخصية ترتدي ملابس عصرها. وأكد نيفاريز أن الخطأ الأكبر الذي يرتكبه صناع الرسوم المتحركة هو تقديم لوحة واحدة، فمهما كانت جميلة ومعبرة وذات جودة عالية، تبقى لوحة واحدة، تشكل نقطة انطلاق للعمل وليس العمل نفسه، حيث يجب أن يفكر الفنان كما يفكر صانع الفيلم، وأن يقدم عدة لوحات لتلك الشخصية في مواقف ووضعيات مختلفة تشكل مجتمعة سرداً قصصياً بصرياً حتى لو يكن مكتملاً، على الأقل أن تشكل مشهداً محدداً بدون نهاية واضحة، وأن تجيب على أسئلة مثل ماذا حدث قبل هذه اللحظة، وماذا حدث بعدها، وكيف بدأت وكيف ستنتهي، وما هو الخط الزمني لهذه الأحداث. وعرّف نيفاريز الجمهور على كيفية بناء المشهد، الذي يشكل فرصة لإظهار مهارات السرد القصصي ورحلة الشخصيات لإقناع شركات الإنتاج، مشبّهاً المشهد بالكتاب المصور الذي يروي قصة، مؤكداً أهمية التفكير كمخرج سينمائي، وأوضح أن مهمة الفنان تشبه مهمة الموزع الموسيقي (DJ) الذي يقف أمام مجموعة من الأزرار لكل منها مهمة خاصة، من الرسم والتمثيل والتصميم وتركيب عناصر المشهد والمقدمة وبداية الأحداث والزمن والإضاءة وغيرها من العناصر، والفنان الجيد هو القادر على التحكم بهذه العناصر لتقديم مشهد جميل كما يقدم الموزع الموسيقى مقطوعة موسيقية جميلة. وأكد نيفاريز: «المعلومات والمشاعر والتجربة هي أهم عناصر السرد البصري، وجميعنا رواة قصص دون أن نعلم
