انطلقت أولي فاعليات اليوم الأول من مهرجان القاهرة الدولى للمسرح التجريبي في دورته ال 28، والتي بدأت اليوم بندوة تحت عنوان «تأثير جهة الإنتاج بما تمنح من مقدرات إنتاجية وأدوات عمل على التجريب في المسرح»، وأدارها الدكتور محمد المديوني من تونس وشارك فيها الدكتور خزعل الماجدى «العراق – أمستردام»، والدكتورة نجوى قندقجي من «الأردن»، والدكتورة ليلي بن عائشة من«الجزائر». وقال الدكتور خزعل الماجدى الذي قدم بحث بعنوان «الصراع والتوافق بين الثقافي والاقتصادى في الانتاج المسرحي»: أن مراحل الإنتاج المسرحي أربع: مرحلة المدخلات التي تتضمن الموارد البشرية «أساسية وثانوية»، والأدوات، والمخرجات هي العمل المسرحي والتسويق وحساب المكسب والخسارة، وأخيرا المستفيدون سواء الجمهور أو النخبة أو المردود الثقافي والإقتصادى، وهناك فرق في طبيعة الإنتاج في المجتمعات المعاصرة في الغرب والشرق، فهناك فروق كبيرة في الشرق نظرة محدودة ومقيدة لدور المسرح فدخل المسرح في بلاد العرب مع المحتل الأجنبي، وتمتد جذور المسرح في الغرب إلى الإغريق ثم الرومان وشهد تاريخ طويل وتغيرات كثيرة. وأضاف خلال الندوة التي نظمها مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي: أنه إذا تحدثنا عن التضحية بالجانب الثقافي في صالح الجانب الإقتصادى، فالعروض المسرحية من هذا النوع تهبط بالمستوى الثقافي وقد تدخل عليه ماليس فيه وتكون لهذا الأمر تداعيات ينتج عنها تشوهات اجتماعية وتربوية وذوقية، فتقدم المسرحية في قالب إجتماعي لتكون قريبة من الناس ولكنها تصبح تزيف للواقع، لافتًا أنه في أوروبا ارتبط المسرح التجارى بما يعرف بمسرح البوليفار، سمي مسرح البوليفار مسرح المرآة لأنه يعكس للجمهور صورته كما هي. وتابع: أما في العالم العربي وفى مصر على الأخص ظهرت عروض البوليفار بصورة كوميدية ومثلها عمالقة مثل نجيب الريحاني وشويكار وفؤاد المهندس، أما التضحية بالجانب الإقتصادى في صالح الجانب الثقافى، وهذا أهون بكثير فالتعويض عن المال يعوضها نسج الخيال والاعتماد على الممثل وإمكانياته . وأضافت الدكتورة نجوى قنداقجى: جاء عنوان بحثي «ملامح التجارب المسرحية السورية في لبنان منذ 2011 وحتي 2018 والتحولات الإنتاجية الطارئة»، فقد ساهمت التجارب المسرحية السورية في لبنان قى إظهار أعطاب هذا المسرح المقيد، حيث انتقل الفنانون السوريون من وسط مسرحي منضبط في حدود التعبير إلى وسط منفلت ومفتوح الحدود ونوعا تنوعت الموضوعات التي طرحها الفنانون السوريون في أعمالهم، ولكن بقيت الحرب حاضرة وإن قرر بعضهم الإبتعاد عنها، وإن توارت من الحكاية فقد ظهرت المفردات الأدائية والبصرية، وواجه المسرحيون آليات الإنتاج الحر لعدم إمتلاكهم المهارات اللازمة لتنفيذه وإتقانه، وأعتمدت تجاربهم على المبادرات الذاتية والتعاون الإيجابي من قبل الفنانين اللبنانين والفضاءات الثقافية المستقلة، وضاعت هوية العروض الفنية بسبب فقدان الإستمرارية وعدم تحقق التراكم فكان العرض مناسبة مسرحية سورية ليس جزءًا من المسرح اللبناني وليس جزءًا من المسرح السورى أيضا، ولم تستطع تجارب السوريين أن تترك أثرا فنيا أو أن تصنع إبهارا، رغم الترحيب بهم من قبل الفضاء المسرحي اللبناني ولكنها بقيت رهن شروطه الخاصة. وأوضحت الدكتورة ليلي بن عائشة من «الجزائر» والتي يحمل بحثها عنوان «جدلية التجريب في المسرح الجزائري المعاصر بين معوقات الإنتاج ومحفزاته»: المسرح الجزائري في زمن الإرهاب في الحرب من 1990: 2000، كانت تلك الفترة مهمة في تأسيسه، وهناك أسماء عديدة أسست المسرح الجزائرى، فأود أن أشير إلى أن المسرح هو الفن الذي كان يشكل وعي الكثيرون، فشكلت هذه المرحلة تطرف وارهاب واغتيال بعض الفنانين والمسرحين وهناك العديد من الأسماء التي تم اغتيالهم على يد الإرهابين. وتابعت : حاول الفنانون الجزائريون أن يقاوموا الارهاب عن طريق المسرح ومحاربة أي مظاهر من مظاهر السلبية وحاولوا أن يكونوا نبض الشارع والمواطن، والتجول في أصعب المناطق في الجزائر وذلك لإعادة البسمة للمواطنين، والإرهاب انعكس على التركة المسرحية وكان هناك الكثير من المتطفلين الذين انضموا للمسرحيين وحاولوا أن يستفيدوا ولكنهم أفسدوا هذا الجانب والكثير من الفنانين ذكروا ذلك. وأضافت : لو ذكرنا تجارب المسرحية المعاصرة، كانت الجزائر عاصمة الثقافة العربية عام 2007 واستبشرنا خيرا واتيح المجال لتقديم أعمال مسرحية مهمة، ولكن التجريب ومؤسسات الانتاج في فترة كورونا لا يمكن الحكم على الأعمال في تلك الفترة لأن الجمهور هو الفيصل، وهناك العديد الذين يحاولون أن يجدوا مساحة للدعم والانتاج المادى كى يستطيعون تقديم مسرح حقيقي.
